Раскрытие личности Бэнкси может поддержать рост цен на его работы

Раскрытие личности Бэнкси, вероятно, окажет позитивное влияние на стоимость его работ, но только при условии, что художник сохранит независимость и продолжит работать на злобу дня, считают опрошенные The Wall Street Journal участники арт рынка.

Как отмечает издание, уличный художник, чья личность долгое время оставалась загадкой, недавно был идентифицирован как Робин Ганнингем. Ему около 50 лет, он из Бристоля. К такому выводу пришло Reuters, обнаружив полицейский документ с его подписью под настоящим именем.

Бэнкси получил известность благодаря независимой позиции и провокационным работам, которые часто появляются в общественном пространстве. Анонимность позволяла ему избегать ответственности, поскольку такие изображения могут трактоваться как вандализм. В 2025 году, например, Бэнкси нанес работу на здание Королевского суда в Лондоне. На ней изображен протестующий с окровавленной табличкой, над которым нависает судья с молотком. Позднее изображение было удалено.

Участники арт рынка в целом положительно восприняли раскрытие личности художника. По их мнению, это вряд ли разрушит его ореол таинственности, а скорее может дать рынку его работ необходимый импульс.

Коллекционер Питер Брант рассказал WSJ, что долгое время избегал покупки работ Бэнкси именно из за отсутствия информации о нем, несмотря на интерес к уличному искусству и коллекционирование работ Кита Харинга. Сейчас он даже проводит выставку Харинга в своем фонде в Нью Йорке. Ранее Брант предполагал, что за псевдонимом может стоять Дэмиен Херст, однако, по его словам, непрозрачность личности художника работала против него.

«Сложно покупать работы человека, который так старается оставаться неизвестным, потому что ты фактически покупаешь миф. Важно понимать, кто это и как он развивается», сказал Брант.

Цены на работы Бэнкси в последние годы демонстрируют высокую волатильность, отмечает WSJ. Рекордной сделкой стала перепродажа в 2021 году работы с девочкой, тянущейся к улетающему шару, под новым названием Love is in the Bin за $25,4 млн на аукционе Sotheby’s. Четырнадцать из двадцати максимальных цен были зафиксированы в 2021 и 2022 годах, во многом на фоне спроса со стороны криптоинвесторов. С тех пор, по данным Artdai, ни одна работа не продавалась дороже $10 млн.

При этом сам подход к анонимности не является уникальным для арт рынка. Художники от Майка Винкельмана, известного как Beeple, до Марселя Дюшана использовали псевдонимы. Однако, как отмечает директор нью-йоркской галереи Acquavella Жан Поль Энгелен, рынок предпочитает прозрачность: чем больше известно о биографии автора, тем увереннее чувствуют себя покупатели. 

В то же время элемент игры в истории Бэнкси сохраняется. Выбор имени Дэвид Джонс был воспринят как культурная отсылка к настоящему имени Дэвида Боуи. По словам Энгелена, арт мир ценит такие переклички.

Объем работ Бэнкси оценивается в тысячи произведений, а его работы почти 9000 раз участвовали в аукционах, следует из данных Artnet. Наибольший спрос сохраняется на политически заряженные изображения, включая фигуру протестующего с букетом вместо бомбы, а также на переосмысленные классические сюжеты, такие как Show Me the Monet.

В последние годы цены на его работы снижались вместе с общим спадом на арт рынке. По словам Андипы, еще пять лет назад версии «Девочки с шаром» продавались до $4 млн, тогда как год назад аналогичные работы стоили около $600 тысяч. Сейчас цены на вторичном рынке восстановились примерно до $1 млн.

Теперь, когда художник может быть идентифицирован как Ганнингем или Джонс, его возможность свободно создавать провокационные работы без последствий может оказаться ограниченной, подчеркивает WSJ. Коллекционеры, включая Бранта, будут внимательно следить за тем, что он создаст дальше, и это также может повлиять на цены его работ на аукционах.

«Если его новые работы окажутся сильными, это усилит ценность его раннего, анонимного периода, — сказал Брант. — Если нет — эффект будет обратным».